Comic Foundry julkaisee ensimmäisen numeron

Onnittelut Tim Leongille (päätoimittaja) ja Laura Hudsonille (vanhempi kirjailija)-Useiden kamppailujen jälkeen heidän uusi Comic Foundry saapuu sarjakuvakaupoihin keskiviikkona.

Se näyttää loistavalta, erittäin modernilla, ammattimaisella suunnittelulla (vaikka olenkin samaa mieltä Diamondista, että se olisi paljon parempi). Se varmasti täyttää Leongin tavoitteen tehdä jotain ainutlaatuista, toisin kuin mikään muu sarjakuva.

Haiseva huumorintaju näkyy kannessa, jossa lähellä yläosaa, 5,98 dollarin hinnan vieressä, on linja, joka lukee ”yksi sentti halvempi kuin velho!” Ei siitä, että velhojen lukija olisi kiinnostunut tästä joka tapauksessa … Lehti haluaa menetelmää “hardcore -supersankarien tai indie -eliitin” välillä, jotka ovat kiinnostuneita kulttuuri-/elämäntapa -artikkeleista. (Mielestäni “supersankarien” jälkeen “fani” on sellainen sana “supersankarien” jälkeen. Elleivät he odota Clark Kentin tilaavan.)

Avustajaluettelo sisältää nimet, jotka ovat tuttuja meistä bloginkestäviä, ihmisiä, kuten Ian Brill, Brigid Alverson, Graeme McMillan ja Kevin Melrose.

Muoto on… En tiedä, onko tästä muodollinen termi Biz -lehdessä, mutta se on ihanteellinen wc -lukemiseen. Se ei ole petdown; Olen todella iloinen sisällön monimuotoisuudesta. Sivuilla on kaksi tai kolme lyhyttä ominaisuutta, kuten luojien tai pikahaastattelujen yhden lauseen suositukset (aiheet sisältävät Brad Meltzer, Garth Ennis ja Kyle Baker) tai lupaavien taiteilijoiden tulevien kirjojen yhden sivun esikatselut tai luettelo paljon hypeistä Projektit, joita ei ole vielä ilmestynyt. (Upea idea, viimeinen; haluaisin nähdä sen toistuvana ominaisuutena.) Paljon mielenkiintoisia ajatuksia, mutta ei mitään liian syvää ja aina paljon enemmän seuraavalla sivulla.

Otetaan esimerkiksi Vaughanin saarnaajan suositus, joka lukee Totossa “Tämä on yksi niistä klassikoista, jotka ovat parhaiten siellä Watchmenin ja Batman: The Dark Knight palaa.” Hyvä yritys, mutta se ei oikeastaan kerro meille mitään kirjasta, ja ainoa henkilö, joka todennäköisesti heiluttaa tämä, on joku, joka tietää tarpeeksi sarjakuvista tietääkseen kuka Vaughan on, kunnioita hänen makua tarpeeksi seuratakseen sitä sokeasti, ja silti silti En ole koskaan kuullut saarnaajasta yksin. Ei näytä minulle liian uskottavalta.

Yleisön reaktio suureen osaan tähän on paljon todennäköisemmin “Voi, kyllä, pidän siitäkin siististä, minulla on jotain yhteistä kyseisen kirjoittajan kanssa” kuin “hyvä analyysi, minun on etsittävä sitä”. Tällä tavoin se on hyvin pinta, joka sopi hyvin Hollywood-poseerille, joka haluaa tietää, mitä nimet pudottavat lukematta mitään. En kuitenkaan aliarvioi, kuinka houkutteleva tunne, että tunne on osa-alueellista, voi olla yleisön rakentamiselle. Myös se vietteli minua.

Sama pätee osioon, jonka otsikko on ”Sarjakuvat, joita et todennäköisesti tiedä, mutta pitäisi”. Jokaisessa neljässä nimikkeessä on pikkukuvan kokoinen kuva, kirjoittajan ja kustantajan nimet ja kun se on saatavana (koska kolme neljästä sanotaan nyt, ei kovin hyödyllinen). Se siitä. Lehden toimittajien suositus, jolla on kokemusta, voi tarkoittaa jotain (vaikka väittäisin myös sen); Uudesta julkaisusta se merkitsee kyykkyä.

Sitten tulee Life+Style -osa. Sarjakuvan kannen muuttaminen julisteeksi on geeky, mutta mielenkiintoinen; Pickup Lines -sarjakuvat voivat käyttää satunnaisten naisten reaktioita, on vain kammottavaa. ”Kenen mielestämme pitäisi pelata sarjakuvia elokuvissa” ja “Supersankarien nimettyjen cocktaileja” muistuttivat minua sellaisesta asiasta, mitä näen kyllä, velho.

Mutta se paranee. “Toimiston sisä” -ominaisuus (tämä asia, Brian Wood) on vain sellainen asia, jonka haluaisin nähdä paljon enemmän, ja sarjakuvien kanssa käydyt paikat valtiosta ei ole jotain muuta, kukaan muu ei ole yksi on tekemässä. Tämän tyyppiset artikkelit ovat vähemmän faneja, paljon enemmän tätä lukijaa, sekä “mikä tahansa tapahtui” -haastattelun ja “How to Found fiksun” avainelementin kirjoitus Tintinistä.

Kirjan takana on myös pidempiä kappaleita-tarina (kaunokirjallisuus) työskentelystä sarjakuvassa, haastattelu Kristen Bellin kanssa, analyysi ”Seksi ja supersankari” ja Bryan Lee O’Malley Neljännellä Scott -pyhiinvaeltajaerällä.

Visuaalisesti se kaikki jatkoi sekoittumista minulle. Kuvia on paljon, mutta modernit sarjakuvat ja graafiset romaanikannet eivät toistu hyvin harmaalla, koska ne ovat liian kiireisiä. Minulla oli vaikea erottaa ensi silmäyksellä, missä yksi ominaisuus jäi ja toinen alkoi. Värillä se olisi paljon helpompaa, koska voit käyttää erilaisia taustasävyjä pienten ominaisuuksien erottamiseen.

Joitakin hienoja sisältöideoita (kuten ”Seksikohtaus tai sarjakuva?”, Aikaisemmin verkossa nähty eri kuvilla) ovat lukukelvottomia mustavalkoisesti. Jälleen se johtuu niiden toistamasta materiaalista, jota ei ole kehitetty yksiväriseksi. Muodiosa (viisi sivua sarjakuvien inspiroimia T-paitoja ja kenkiä) oli tämän vuoksi täydellinen epäonnistuminen. Ja en saanut pisaa sarjakuvapaneelien uudelleensijoittamiseen valokuvien kanssanull

Leave a Reply

Your email address will not be published.