Tämä viesti on jätetty:
Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet
KC: n entiset legionnaire -taiteilijat, Cory Carani ja Jeff Moy, reunustavat
kirjoittanut KC Carlson
Vaikka se saattaa olla upotettu nykyisissä supersankari-sarjakuvissa, pitkämuotoinen sarjoitettu tarinankerronta ei ole mitään uutta.
Ajatus kertoa pitkämuotoinen juoni luvun sarjana, joka alun perin juontaa juurensa jonnekin 8. puolivälin ja 13-luvun puolivälin välillä. Kyseinen työ? Tuhat ja yksi yötä, paljon puhetta tunnetaan englanniksi nimellä Arabian Nights. Ne ovat itse asiassa sarja riippumattomia tarinoita, jotka on koottu yhdessä kehystyslaitteen kanssa, mutta kuten alun perin kerrottiin, jokainen tarina jaettiin yöaikana, mukaan lukien jonkinlainen “kallionvaihdin” päättyminen, joka ratkaistaan seuraavana yönä. Joitakin tarinoiden paljon suositumpia ovat ”Aladdinin loistava lamppu”, “Ali Baba ja Forty Thieves” ja “Sinbad the Sailorin seitsemän matkaa”, jotka kaikki ovat todennäköisesti paljon parempia useiden amerikkalaisten sukupolvien tiedossa Lapset perustana kolmelle erittäin ikimuistoiselle (ja historiallisesti tärkeälle) Popeye Sailor -sarjakuvalle.
1800 -luvulla monet kirjoittajat kirjoittivat sarjoitettuja tarinoita suosituille lehdille tai sanomalehdille. Tästä tunnetaan parhaiten Charles Dickens (Pickwick Papers, Oliver Twist ja David Copperfield) ja Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes). Viimeaikaisempina aikoina kirjailija Stephen King on myös kokeillut sarjoittamista, julkaissut ensimmäisen kerran vihreän mailin pienissä nidottuissa luvuissa.
Sarjaaminen oli suosittua viktoriaanisen ajan kirjoittajien keskuudessa, koska paljon enemmän kirjoitettuja lukuja, paljon enemmän rahaa kirjoittajalle maksettiin. Tämä, etenkin Dickensin tapauksessa, kuvaa, miksi monet hänen romaaneistaan ovat niin pitkiä. Nämä tosiasiat ovat mielenkiintoisia palauttaa takaisin aivoihisi, kun menemme yli purkautuneen tarinankerronnan myöhemmin tässä artikkelissa. Huomaa myös, että Dickensin sarjat piiskasivat amerikkalaisia vimmaan – paljon huomionarvoista on ihmisiä, jotka odottavat laivan telakoiden kanssa, jotka tuovat vanhan uteliaisuuskaupan viimeisen luvun nähdäkseen, mistä tuli Little Nell.
Tällainen tarinankerronta oli myös suosittu 1930 -luvun radio -draaman kulta -aikakauden aikana. Suoritukset Shadow tai Lone Ranger ja jopa Superman levitti tarinoitaan useiden viikkojen aikana. Kun televisio kehittyi hitaasti, ja lopulta ohitti radion, uusi väline vältti pääasiassa sarjoittamista yhdessä tehdyille draamoille, tilannekomedioille ja monimuotoisille ohjelmille. Varhainen draamasarja oli taipumus olla myös täydellisiä tunnin mittaisia tarinoita erittäin pienellä alajaksolla. Suuri poikkeus tähän televisiopolitiikkaan oli päivittäiset saippuaoopperat, jotka olivat joka tapauksessa pääasiassa radiosta.
Terry ja merirosvot
Sanomalehden sarjakuvat – etenkin toiminta-/seikkailutyyppi, kuten Terry ja merirosvot, Buck Rogers tai RIP Kirby – ovat ilmeisiä esimerkkejä sarjoitetusta tarinankerronnasta. Mitä muuta voisit tehdä vain kolmella tai neljällä paneelilla päivässä? 1960-luvulle mennessä jopa gag-päivä maapähkinöiden jengit olivat poissa seikkailuista, jotka kestivät viikkoa tai enemmän, samoin kuin Pogo Possum ja hänen kaverinsa. Paljon enemmän ja paljon enemmän huumorinauhoja (Doonesbury, Bloom County, Calvin ja Hobbes) seurasivat esimerkkiä vuosikymmenien ajan.
Kultainen ikä
Varhaiset sarjakuvat eivät kuitenkaan kertoneet pitkiä tarinoita. Kirjapituus, ehkä harvinaisissa tilanteissa. Mutta suurimmaksi osaksi Golden Age -sarjakuvat olivat antologioita – kokoelmia, joissa oli paljon erilaisia novelleja. Jopa sarjakuvat, jotka näytteli yhden hahmon, kertoivat normaalisti neljästä kuusi erilaista tarinaa kohden, usein eri luovien joukkueiden toimesta. All-Star-sarjakuvien varhaisoikeusyhdistyksen tarinat olivat kokoelmia yksilöllisesti tuotettuja, kinda-yhteydessä olevia seikkailuja, ja joukkue vain tulivat yhteen ensimmäisiin ja viimeisiin lukuihin. (Tämä muuttuisi muutaman vuoden kuluessa.) Tämä kaava toistettiin onnistuneesti sarjakuvien seitsemän voiton sotilaan ja kaikkien voittajien voittajien kanssa.
Action Comics #1
On selvää, että tästä oli poikkeuksia. Iso on myös muuten tunnustettu kaikkien aikojen ensimmäiseksi supersankarijutuksi. Se on totta, aivan ensimmäinen Superman -tarina Action Comics #1: ssä jatketaan suoraan seuraavaan numeroon. Se on lähinnä tarkoituksenmukaisuus pikemminkin kuin suunnittelussa, kun otetaan huomioon, että nämä ensimmäiset Superman -tarinat luotiin alun perin luettavaksi päivittäisiksi sanomalehtinauhoiksi. Ne leikattiin vasta myöhemmin ja liitettiin sarjakuvamuotoon, koska kaikki hylkäsivät kaistalen historiallisesti ennen kuin DC sai heidät. Superman -ominaisuuden varhaiset erät toimintasarjakuvissa oli itse asiassa kierrätetty (mutta julkaisematon) sanomalehden jatkuvuus.
Muita varhaisia pitkämuotoisia tarinoita ovat meneillään oleva ihmisen soihtu vs. Sub-Mariner-taistelu Tikkeessä (Neo-Marvel), seitsemän osainen kapteeni Marvel/Spy Smasher -sarja Whiz Comicsissa ja vielä pidempi kapteeni Marvel “Monster Society of Evil of Evil of Evil “Stodiline, kapteeni Marvel Adventuresilta#22-46 (maaliskuu 1943 toukokuuhun 1945), jotka molemmat julkaisivat alun perin Fawcett. (Hei, mitä tapahtui DC Comicsin ehdottamalle ”Monster Society” -yritykselle?)
Joitakin tuolloin sarjakuvien pidemmistä tarinoista tehtiin lasten sarjakuvien valtakunnassa, paljon erityisesti Dell Comicsin julkaisemien Walt Disney -tarinoiden House -talossa. “Donald Duck löytää merirosvokultaa”, kirjoittanut Bob Karp ja kuvitellut Carl Barks ja Jack Hanna, kellui mahtavilla 64 sivulla, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran Dellin neljässä värissä 9 vuonna 1942. Paljon klassisia haukkuja kirjoitettuja ja – – Donald Duckin ja Scrooge-setän tarinoita oli myös pitkään silloisten virtojen standardien mukaan-paljon näistä kellotettiin 28–32 sivua, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran. Mikään kuoresta ei kuitenkaan sarjoitettu. Hänen tarinansa tehtiin aina yhdessä.
Näin ei ollut Disneyn lippulaivahahmon Mikki Hiiren sarjakuva- ja sarjakuvien seikkailuissa. Mickey Fist esiintyi sanomalehden sarjakuvana 19. joulukuuta 1929. Kaistalla oli alusta alkaen legendaarisen Floyd Gottfredsonin piirtämien pitkien seikkailutarinoiden pääosissa. Ne alkoivat 5. toukokuuta 1930 nauhalla (Gottfredsonin 25. syntymäpäivä, muuten). Aluksi sen tarkoituksena oli olla hetkellinen tehtävä, mutta Gottfredson jatkoi päivittäisen ja sunnuntain nauhan piirtämistä seuraavan 45 vuoden ajan! Monet näistä tarinoista lopulta tulostetaan sarjakuviin, jotka on sarjoitettu Walt Disneyn sarjakuvien ja tarinoiden sivuille. 1950 -luvulta lähtien uusia Mikki -hiiritarinoita luotiin erityisesti WDC&S: ssä, jota kuvaavat Paul Murry, ja kirjoitti useita eri kirjoittajia, mukaan lukien Carl Falberg.
Muuten, useat neljän varhaisen värisarjaisen sarjakuvan on erityisen pitkä 67-sivuinen tarina-tarina juoksi myös sisäkansilla ja takakansilla!
Pitkämuotoiset sarjakuvat olivat myös suosittuja Euroopassa tänä aikana. Hergé’s The Adventures of Tintin alkoi vuonna 1929, joka esiintyi ensin ranskaksi ja sarjoitettuna lasten täydennykseen belgialaiselle sanomalehdelle Le Vingtième Siècle. Muita suosittuja eurooppalaisia sarjoja olivat länsimainen luutnantti mustikka ja seikkailusarja Corto Maltan. Myöhemmin lasten ominaisuudet, kuten Asterix ja Smurfs, tulivat suosituiksi. Kaikki nämä sarjat saavuttivat suuremman lukijakunnan heti, kun nauhat oli koottu albumeiksi, jotka olivat nykyaikaisten graafisten romaanien edelläkävijät (vaikka kyseinen termi todella ei saanut mitään pitoa vasta 1970 -luvun lopulla Amerikassa).
Hopeaikä
Amerikan Justice League #21
Pidempiä tarinoita ei kulunut paljon jalansijalla, ennen kuin hopea-aikakausi, jolloin kirjapituiset Superman-tarinat alkoivat kaareutua vuonna 1957 (Superman #113) “3-osaisena romaanina”. Silloinkin, DC: n tiukan muodon jäykkyyden ollessa heidän kirjapituiset myymälät jaettiin aina kolmeen seitsemän tai kahdeksan sivun lukuun. Jack Kirbyn tuntemattomien tarinoiden varhaiset haastajat olivat usein kirjapituisia, alkaen ensimmäisestä esiintymisestä näyttelyssä #6, myös peitteenä päivätty 1957. Vuonna 1959 kaksiosainen bizarro-tarina ilmestyi Action Comics #254-255: ssä. Vuotuinen JLA/JSA-ristikkäin Justice League of America oli aina kaksi osaa, mutta varhainen kaksiosainen JLA-tarina edelsi heitä numerossa 10 ja #11. Action-sarjakuvissa Supergirl-varmuuskopio oli yleensä vain 8-10 sivua, mutta se oli toisinaan sarjoitettu kertomaan pidempiä tarinoita. 1961-62 tarina, joka huipentui Supergirlin paljastamiseen yleisölle, oli yksi varhaisimmista hopeakauden sarjoista, jotka juoksivat kahdeksan numeroa. Kun tarina myöhemmin uusittiin kokonaisena 80 sivun jättiläisellä, sivuja muokattiin saadakseen sen sopimaan.
Avengers #4
Marvel Comics, kuten tiedämme tänään, oli vasta aloittamassa 1960 -luvulla, joten kokeilu oli pelin nimi. Ensisijaisena kirjailijana monille tästä vuosikymmenestä (ainakin pää supersankarin tittelissä) Stan Lee loi sanallisen muhennoksen jatkuvista, toisinaan kytketyistä tarinoista. Aikakaudella, jolloin DC-lukijat eivät tienneet, olivatko Doom-partio ja Superman samassa ”maailmankaikkeudessa”, se oli radikaali idea siitä ajasta nähdä Spider-Man heilahtavan muiden Marvel-sarjakuvien taustalla. Marvelin sankareita ei ollut tyhjiössä – he asuttivat yhdessä koko maailmankaikkeuden. Tohtori Doom ei vain uhrannut fantastista neljää; Hän otti myös Spider-Manin. Ja Stan ei myöskään ollut ujo kääntyessään menneisyyteen, esittelemällä Golden Age Grears Sub-Mariner Fantastic Four #4: ssä ja Kapteeni Amerikassa Avengers #4: ssä. (Jotain maagista MU: n numerosta 4.)
Capin uudelleen esiintyminen nykyaikana käytti Marvel -maailmankaikkeutta jotain muuta tarinankerronnan – kuoleman spektriä. Avengers #4: ssä paljastettiin, että Capin toisen maailmansodan kumppani Bucky ei selvinnyt sodan lopusta, surullinen paroni Zemo (joka puolestaan tapasi oman kuolemansa Avengers #15: ssä). Nämä tarinat, samoin kuin Ben-setän kuolema Spider-Manin alkuperässä, ilmoittivat lukijoille, että Marvel Universe oli paikka, jossa suuret tapahtumat wouLD todella tapahtuu ja olisi jatkuva osa hahmojen elämässä. (Tämä on sarjakuvia, Bucky on nyt myös palannut, vaikka – viimeinkin – Ben ja Zemo ovat edelleen kuolleita.)
Marvel oli paljon liberaalimpi jatkuvien tarinoiden käytössä, ja Fantastic Four, Avengers ja Thor-tittelit olivat näkyvästi kahden tai kolmen osan tarinoita toisinaan. Jatkuvat kaupat olivat välttämättömyys, koska valitettavat palvelutarjoukset rajoittivat sarjakuvien määrää, jotka Marvel voisi julkaista joka kuukausi, jättäen paljon Marvelin suurimpia tai paljon mielenkiintoisia hahmoja (kapteeni Amerikka, Iron Man, Giant-Man & The Wasp, Hulk , Sub-Mariner, Dr. Strange ja Nick Fury, S.H.I.E.L.D.) edustaja jakavat tilaa keskenään Marvelin suosituissa antologianimikkeissä, Tales of Suspense, tarinoita hämmästyttävästä ja pariton tarinoista. Kun otetaan huomioon, että jokaisella hahmolla oli vain 10 sivua kuukaudessa työskennellä, monet näistä hahmoista pakotettiin sarjoitettuun tarinankerrontaan selviytymisen kannalta. Varhainen, eeppinen 17-osainen tohtori Odd Story in Odd Tales #130-146 oli erityisen merkittävä.
Fantastic Four #49
Marvelin paljon suosittua moniosaista tarinaa tällä aikakaudella on ”Galactus-trilogia”, joka esiintyy Fantastic Four #48-50 -tapahtumassa ja esittelee sekä Galactus että hänen Herald, herkkä ja kidutettu hopea-surffaaja. Tätä tarkkailivat tarinankerronnan etenemisenä Galactuksen paljastamiseksi FF#48: n viimeisellä sivulla tulevan kallionvaihtimen/kiusaajana (vaikka tämä ei ollut ensimmäinen kerta, kun tätä tekniikkaa käytettiin). Mielenkiintoisin tarinankerrontatekniikka Galactus -trilogiassa oli, että todellinen Galactus -tarina alkaa numeron #48 sivun 7 alareunasta ja on melkein kääritty FF #50: n sivulle 13 – osoittaen, että tarinat voivat nyt alkaa ja loppua Missä tahansa helvetissä he halusivat.
Samaan aikaan DC nappasi…
DC oli hitaasti poimia Marvelin vallankumouksellisesta tarinankerronnasta. Historioitsijat huomauttavat, että DC: n johtajat olivat tuolloin niin hitaita ottoon, koska Marvelin kirjat näyttivät niin omilta niin rappeemmilta, että he eivät voineet uskoa, että tämä epäilemättä ala -arvoinen tuote ylitti heidät. Myönnettynä, että DC: llä oli uskomattomia tuotantostandardeja ja joitain legendaarisia taiteilijoita, mutta heidän hahmonsa ja heidän kirjoituksensa näyttivät vanhoilta, väsyneiltä ja tuottaneet 50 tai 60-vuotiaat miehet. (Koska he olivat.) Marvelin puolestaan oli täynnä toimintaa, draamaa (tai melodramaa) ja innostusta. Suuri salaisuus oli, että Stan ja monet Marvel -kirjoja tuottavista taiteilijoista olivat suunnilleen saman ikäisiä kuin DC -ihmiset – ero, että Stanin ja Jack Kirbyn kaltaiset ihmiset kieltäytyivät toimimasta ikäänsä! Tästä DC: n aikakaudesta kaikkein sanottuna oli, että heillä oli Neal Adams potkivat toimistojen ympärillä vuosia, ja he eivät voineet selvittää, mitä hänen kanssaan tehdä. (Hän piirsi Jerry Lewisin ja Bob Hope -sarjakuvia. En tee tätä.) Kun Adams alkoi piirtää Superman- ja Action Comics -kannetta, ja myynti ampui sen takia, DC -messinki ei pystynyt selvittämään miksi.
Yksi harvinaisista poikkeuksista täällä oli 14-vuotiaan Jim Shooterin työ Adventure Comicsin supersankarien legioonassa, alusta 1966. Shooter jatkoi usein kaksiosaisten tarinoiden käyttöä, samalla kun lisäsi hitaasti liikkeeseenlaskujen jatkuvuutta jatkuvuutta hänen mieleenpainuville legioonaan tarinoihinsa.
Onneksi asiat muuttuivat suurella tavalla DC: lle noin vuonna 1968. Suuri osa vanhasta johdosta oli poissa. Batmanin, The Flashin ja Adam Strange -tapahtuman piirtämisestä tunnettu taiteilija Carmine Infantino oli matkalla DC -yritysportaalle, ja ihmiset kuuntelivat hänen sanottavaa. Hän toi taiteilijat toimittajiksi, kokeilun, joka toimitti suuria osinkoja, ainakin lyhyellä aikavälillä.
Kaksi näistä toimittajista olivat Dick Giordano ja Joe Orlando. (Kolmas, Joe Kubert, todella mullisti DC: n War -tittelit, mutta se ei ole tämän artikkelin painopiste.). Käsittelin Giordanon saavutuksia äskettäisessä viestissä hänen kulkuaan. Joe Orlandon saavutukset olivat lyhyellä aikavälillä paljon hienovaraisempia, mutta Joe Wa